概述 由于战争连年不断，士大夫皆无暇留心翰墨，因此书坛较为冷落。但中唐以来的书法革新浪潮影响深远，五代时期杨凝式的书法，实现了由唐至宋元的重要转折，为宋朝尚意书风的崛起，作了铺垫。杨凝式之外，还有李煜、徐铉等有成就的书法家。
五代和宋代的文人促进了书法的发展。印刷术的发达使书法家从单纯的功能性书写活动中解放出来，书法艺术特性被进一步强调。宋元时代的书法可以说是行草时代。宋代书法家在楷书和狂草方面不及唐代书法家，但在行草书方面却表现出鲜明的文人个性和品质，开一代新风。法帖的普及使王羲之、王献之的书法艺术具有绝对的典范意义。但宋代重要书法家不同程度地受到具有变革意义的中晚唐书法的影响，特别是颜真卿的影响。此外，宋人对金石学的重视和研究也使书法和篆刻艺术置于更大的历史尺度之下，汲取了丰富的源泉。
五代书法
代表书家：
杨凝式（873－954年），字景度，号虚白，华阴（今陕西华阴）人。唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，世称杨少师。因为对时局的混乱，政治的多变极为苦痛，杨凝式性格狂放不羁，故人称杨风子（即杨疯子）。久居洛阳，好游佛寺道观，兴起时常在粉壁上题字，当时洛阳寺观随处可见他的书迹。
他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之的书法，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。
《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信札。纸本，行楷书。今日所见有三种:一为罗振玉藏本，见《百爵斋藏名人法书》；一为清乾隆内府藏本，现藏无锡市博物馆；一为裴伯谦藏本。三本比较，以罗振玉藏本更为神完气足，可信为真迹。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。而《卢鸿草堂十志图跋》则深得颜真卿《祭侄稿》的神髓，错落有致，气势开张，一股朴茂雄浑之气扑面而来。狂草《神仙起居法》和《夏热帖》（均藏于故宫博物院）则更加恣肆纵横，变化多端，点画狼藉，线条扭曲不安，一股对时局不平的郁勃之气跃然纸上。
《神仙起居法》 麻纸本，行草书。今日所见有两种：一为清乾隆内府藏本，现藏故宫博物院，明代文徵明曾刻入《停云馆帖》中；一为日本书道博物馆藏本。两本相比较，后者笔法薄弱，结构不稳，显系临摹本。《宣和书谱》说杨氏“尤工颤草”，此帖草法，可窥一斑。在草书中，时时夹入一些行书，后人称为雨夹雪。此法始于颜真卿稿书，而杨凝式能融会贯通，使人望之无迹可寻， 几入化境。黄山谷曾评此帖为“散僧入圣”，米芾则称其“天真纵逸”。 初看似粗头乱服，其实在用笔上轻重、缓急，结体上纵横取势都十分讲究， 并于一气贯注之中，显示出其控制韵律节奏的高超技艺。
神仙起居法
杨凝式被视为历来承唐启宋的重要人物。宋四家（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。
李煜（937—978），即南唐后主，字重光，酷爱书画。他书法传二王执笔法，称为拔镫法。擅长行书，喜欢使用那种虬曲而颤动的笔法写字，被称为金错刀。作大字不用笔，卷帛而书，被称为撮襟书。他的墨迹流传很少，南唐画家赵幹《江行初雪图》（今藏台北故宫博物院）上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知的最早的法帖。今已不存。
徐铉（916－991年），字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。曾在南唐为官，后入宋。在南唐时即以文翰知名，精于文字学。他擅长李斯小篆，也工于隶书。他与其弟徐锴是当时最杰出的篆书书法家，被称为二徐，他们考订了《说文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《峄山刻石》，即根据徐铉的摹本。徐铉所书的篆书，映日视之，笔画中心有缕浓墨，因其笔锋直下不倒侧，故笔锋常在画中，故人也称其如屋漏痕、锥画沙。黑龙江省博物馆藏有他的《篆书千字文残卷》（宋摹本）。
彦修 梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说：“乾化中僧彦修善草书，笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。”他还把彦修草书模刻上石“以贻同好”。王世贞对彦修的狂草看不惯，他在《王氏法书苑》中说： “彦修与亚栖，訾光齐名，书法如淮阴恶少年，风狂跳浪，俱非本色。”仔细分析，彦修草书气势磅礴，狂态逼人，有特色。但也有“粗”、“生犷”的瑕疵。
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